Skip to main content

Autore: Claudio Russo

"La bellezza salverà il mondo" (Fëdor Dostoevskij)

Ce l’ho… ce l’ho… manca….

Faccio parte di quella generazione che amava collezionare figurine. Era un momento ludico carico di passione ed emozione, soprattutto nella fase dello scambio. Confrontarci con chi aveva i nostri stessi interessi e scambiarsi le reciproche parti mancanti con contrattazioni spesso concitate, era un momento di eccitazione che portava a volte a grandi successi quando si chiudevano ottimi affari, a volte a rimanere con un “pugno di mosche” per un imbroglio subito.Ebbene, il collezionismo d’arte, in modo meno infantile e più strutturato ha comunque la stessa passione ed emozioni...

Continua a leggere

Arte, investimenti ed ESG

Negli ultimi anni molti istituti e professionisti negli investimenti, stanno differenziando le loro proposte includendo l’arte contemporanea.Dedicare una parte del patrimonio in opere di artisti emergenti o post emergenti è ormai una prassi assolutamente consolidata e, spesso, i moltiplicatori hanno dei numeri discretamente interessanti.Questo è duvuto anche alle nuove idee di rappresentazione ed ai nuovi concept di questi giovani artisti che parlano, attraverso le loro opere, di temi sociali, inclusione, ecologia, sostenibilità, politica (che attiene alla pόlis) sia con l’utilizzo...

Continua a leggere

La collaborazione

Collaborazione: partecipare insieme con gli altri a un lavoro, a una produzione (vocabolario Treccani) Quanto è importante circondarsi di persone di valore? Che sia per lavoro, che sia per amicizia, noi siamo fatti di relazioni più o meno vicine, ed insieme a queste persone ideiamo e realiziamo progetti professionali e di vita. Personalmente ho avuto la fortuna di conoscere molte persone di spessore che, inizialmente, sono entrate nella mia realtà attraverso dei progetti lavorativi e, nel tempo, si stanno trasformando in amicizie.Nella mia professione di Art Advisor è fondamentale creare...

Continua a leggere

NFT or not?

Secondo il dizionario Collins, NFT, Non Fungible Token, è stata la parola del 2021. Ma dopo l’anno del boom, il mercato degli NFT nel primo trimestre del 2022 ha fatto registrare una battuta d’arresto.Nel 2021 le vendite, rispetto all’anno precedente, hanno segnato un + 21000% (anche grazie alla vendita record dell’opera digitale di Beeple “Everydays: the first 5000 days, 2021” che è stato venduto a 69,3 milioni di Dollari. Nel primo trimestre del 2022 però si è registrato un rallentamento di circa il 3% (spiega il report di NonFungible) con una perdita di valore rispetto...

Continua a leggere

Arte e OMS

A novembre 2019 l’OMS ha rilasciato un report che ha nel titolo tutta l’importanza del testo stesso:“What is the evidence on the role of the arts in improving health and well-being? A scoping review”Che l’arte abbia sempre avuto un ruolo fondamentale nello starbene e nell’annullare (o per lo meno diminuire) le distanze sociali è ormai assodato. Che importanza ha la fede politica, religiosa o il proprio modo di amare se l’artista è in grado di trasmettere tutta la sua anima nell’opera d’arte? Lo stesso discorso vale per la musica, la danza,...

Continua a leggere

Marco Ragana

Amo osservare le cose, ascoltare le persone.Lo faccio tutte le volte che posso con la mia polaroid. Uso la fotografia a sviluppo istantaneo per rappresentare l’armonia e il contrasto nella stessa immagine. C’è sempre una nota sbagliata nell’armonia, una porta che si apre al caos che può ribaltare un ordine apparentemente immutabile. Le polaroid, scattate con le vecchie fotocamere, sono per natura poco addomesticabili.La loro imprevedibilità le rende il pennello per tracciare i segni nella mia tela, dove intendo creare immagini con una voce grottesca, una voce erotica...

Continua a leggere

Dina Lampa

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut labore et dolore magna aliqua. Ut enim ad minim veniam, quis nostrud exercitation ullamco laboris nisi ut aliquip ex ea commodo consequat. Duis aute irure dolor in reprehenderit in voluptate velit esse cillum dolore eu fugiat nulla pariatur. Excepteur sint occaecat cupidatat non proident, sunt in culpa qui officia deserunt mollit anim id est laborum Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut labore et dolore magna aliqua. Ut enim ad minim veniam,...

Continua a leggere

SELENE FROSINI

Nasce a Pontedera (PI) e all’età di 10 anni si trasferisce per motivi familiari a Carrara. Qui frequenta il Liceo Artistico dopodichè prosegue con gli studi a Firenze, dove si diploma all’Accademia di Belle Arti, sezione Scultura. Scelta certamente inusuale ma che le ha permesso di vivere e sperimentare una città affascinante e cosmopolita. Finiti gli studi e rientrata a Carrara ha approfondito la tecnica sculturea della lavorazione del marmo specializzandosi sul campo e lavorando per artisti nazionali ed internazionali negli Studi d’arte Michelangelo. In contemporanea ha portato avanti il...

Continua a leggere

KYLE THOMPSON

Kyle Thompson ha iniziato a fotografare all’età di diciannove anni dopo aver trovato interesse per le case abbandonate nei dintorni, a volte persino vivendo in queste case per un paio di giorni per lavorare su un particolare scatto. Il suo lavoro è principalmente composto da autoritratti, che scatta usando un timer e muovendosi lentamente davanti alla macchina fotografica mentre scatta, come se fosse una performance solitaria. Le fotografie accuratamente messe in scena di Thompson racchiudono una narrazione effimera, una trama inesistente che vive solo per un momento parziale che l’artista...

Continua a leggere

LUCAS MEMMOLA

Bari 1994 Vive e lavora a Napoli Lucas Memmola ha frequentato l’Accademia di Belle Arti ma la sua pratica artistica si consolida al di fuori del contesto formativo istituzionale. La sua ricerca procede dall’indagine sui sistemi iconografici che attraversano la storia dell’arte, del sacro o del mito e che, in virtù dei valori di cui sono portatori, riescono a trasformarsi in testimonianze materiali di vissuti personali e collettivi. L’artista sposta i significati simbolici in forme comuni che rimandano all’innesto di materiali dissimili, viceversa all’innesco di processi vitali. Interessato...

Continua a leggere